Inici Express 8 artistas exponen en Valencia las obras creadas en el I Encuentro Internacional Culla Contemporánea

8 artistas exponen en Valencia las obras creadas en el I Encuentro Internacional Culla Contemporánea

per Redacció
Un total de ocho artistas internacionales reflexionan sobre las “preocupaciones sociales y humanas” a través de la cerámica en una muestra que se expone en el Museo Nacional de Cerámica González Martí de Valencia a partir de hoy y hasta el próximo 11 de enero, donde el punto en común es “la convivencia”. Tanto es así, que para llevar a cabo este montaje, los ceramistas han estado trabajando juntos durante 17 días en la realización estas creaciones. De este modo, “si somos capaces de convivir entre artistas por qué no en otras disciplinas”, se cuestionó el ceramista Mariano Poyatos, uno de los participantes de esta selección de obras, que hoy presentó a los medios de comunicación junto al director del Museo Nacional de Cerámica, Jaume Coll. La inmigración, la industrialización o los miedos, son algunos de los debates que propone ‘Culla contemporánea. I Encuentros Internacionales de Arte’. 

 
Los trabajos, creados expresamente para esta exposición, tienen “libertad total de expresión” sin “ninguna directriz para hacer algún tema determinado”. No obstante, el valor más importante de estos encuentros es “lo humano, en cuanto a reunión de artistas que tienen cosas comunes como son las preocupaciones y humanas que tenemos, que reflejamos de una forma u otra en nuestras obras. Este ha sido nuestro mayor punto de encuentro”, subrayó Poyatos. En este sentido, remarcó que la cerámica “no es un hecho fortuito, no es algo casual” sino que “forma parte de un mundo de expresiones de los artistas capaces de transmitir a través de una materia determinada todas las problemáticas de la sociedad”. Es más, a pesar de no ser un “mediático en la sociedad”, tampoco necesita estar continuamente presionando para que se le reconozca, aseveró. 
Cada obra tiene una lectura totalmente diferente, “proceso lógico de la personalidad de los artistas”, explicó Poyatos. Así, Gabriela Sacchi (Italia) expresa su “preocupación por la inmigración” y el “maltrato” que sufre. Su obra, que intenta transmitir que “siempre hemos estado en movimiento”, versa sobre la xenofobia, la discriminación de género, y la defensa de la libertad.
Por su parte, Gerd Knäpper (Alemania) es un “contemporáneo”, entre dos mundos, el europeo y japonés, que “funde” en su trabajo vinculado con la naturaleza y con la cultura oriental, explicó el director del González Martí.
El artista japonés Matsuo Takasi da a conocer “las preocupaciones de su mundo interior, su personalidad” de una forma “muy poética” a través de sus obras, apuntó Coll. A veces es ansiedad, otras veces tristeza, esperanza o dolor, diversas sensaciones y estados de ánimo. El “diálogo valiente y actual” de Mark Verbruggen emplea un formato que recuerda a una especie de cajas para dar forma a sus creaciones “porque siempre tenemos intención de guardar nuestros miedos en cajas, pero él no tiene miedo, por lo que sus cajas están abiertas” para que sean visibles todas sus preocupaciones, indicó Coll.
 
Juan Ortí, de Torrent (Valencia), basa su trabajo en el torno para crear formas geométricas que buscan evocar arquitecturas o volúmenes escultóricos puros, con toques coloristas del mediterráneo en objetos domésticos cotidianos.
La industrialización es evocada en las obras de Mariano Poyatos (Jaén), que recupera la forma arquitectónica del siglo XIX con intención de hacer una “llamada de conciencia de que ni todo es tan válido ni todo es tan bueno”, indicó el artistas. En su opinión, “hay que buscar la funcionalidad y no un exceso de aparatosidad en la arquitectura”. Se trata de “recuperar el concepto arquitectónico”, para lo cual Poyatos retrocede “hacia atrás para avanzar un poquito y no pegarme de bruces con el exceso de las prisas”, apuntó. La naturaleza constituye el motivo de la cerámica de sofía Beça (Portugal) que relaciona la presencia humana con la vida cotidiana, el medio ambiente y las relaciones entre las personas moldeadas por el barro. La artista novel seleccionada para este encuentro es Maria José Mulet que da a conocer su creatividad con un mural que en el que juega con los cromatismos y relieves, mientras el artista invitado “foráneo de la cerámica”, Pepe Beas (Argentina), propone una vídeo creación como colofón a la muestra.

Notícies relacionades

Deixa un comentari

Este sitio web utiliza cookies para mejorar su experiencia. Asumiremos que estás de acuerdo con esto, pero puedes optar por no participar si lo deseas. Aceptar Más información

ValenciàEnglishFrançaisDeutschEspañol